1.怎么样评价演员的演技

这个问题首先要分开评价：

国际三大电影节(戛纳、柏林、)对一个演员的表演评价有很多要求：

人物感，语言节奏的把握，局部细节的张力，内心戏剧的解析。(简单来说：演员塑造的角色能否“欺骗”评委的眼睛，让评委注意不到“演戏”的过程)

比较通俗的：就是演员的表演是否忠实地还原了角色的生活。

通常充斥影院的大多是商业片，商业片的主流表现风格通俗、夸张、通俗易懂，与艺术片的表现评价标准相。所以，你可以看到，在相当长的一段时间里，商业片最优秀的男女主角往往空手而归，而那些对人性有深刻分析的低成本电影表演艺术家却满载而归。

当然，也有例外。我不能否认商业片在一个国家的电影产业中起着主导和主流的作用。商业片没落，这个国家的电影业自然也就没落了。

所以在非常时期，如果诞生了非常精彩的商业片，电影节也会给它很高的荣誉，目的是激发电影人的积极性。(例如：舒明浩123舒明浩123舒明浩123)

所以你就能理解为什么大片近年来在国际电影节上屡屡受挫，为什么今年的柏林电影节《天堂的这一次》这种小成本电影能获得大奖。

总的来说，我更喜欢那些双面演员。

是对人性化自然的表演和夸张的表演游刃有余的演员。

比如：梁朝伟，葛优(两人都是戛纳影帝，同时又是票房万能药。)

2.如何评价人民的名义中演员的演技

侯勇老师的演技值得我们鼓掌，为什么说他演的好，因为他的表演自然又富有能量，这种能量能透过屏幕传达给观众。尤其是钱被发现的时候，那种恐惧和绝望。这个演技是电视剧里少有的，很多时候演员并不能表演的准确，太想表现反而变得夸张虚假，而表演的真实准确是最重要的！其他人的演技，也是相当可以的，都是国家顶级的实力戏骨。

陆毅和这些大神在一起演戏，这本身就是一种勇敢。给陆帅哥一个赞！

看了12集，以前吴刚老师长演反派角色，看到现在发现他塑造的达康书记很立体！话剧出身的演员果然厉害！一个角色之所以能使观众记住往往都是有非常鲜明的性格特点的！蝙蝠侠和小丑里，蝙蝠侠成为了正义使者的符号，而希斯莱杰的小丑却成为了荧幕经典形象。嗯，有点跑题，但这就是我想说的关于演技的问题！为中国的所有优秀演员比心！

追剧到现在，第三次补充。正面角色不如反面角色好塑造，这是真的！我是学戏剧表演的，一个主旋律的戏里好大全的主角不如有个性的小角色出彩。这个剧里我个人很喜欢孙连城和丁义珍这些人的演技，虽然只有几集的戏份，但是人物形象非常鲜明，丁义珍在刷碗的那场戏低声下气紧张又激动的感觉太生动了。演员和观众是有联系的，演员真诚走心的表演是可以打动观众的，演员敷衍观众是会被发现的，例如欧阳菁过生日那场戏，我并没有感受到表演的力量。

给我感觉有些尴尬，我并不是否认演员，而是觉得那场戏演得有些不太走心。

演员的演技不是用假装的技巧欺骗观众，而是用纯熟的情感调动来感染观众。

这部剧里的演员，除了郑乾和他媳妇，我都挺喜欢的。

3.怎么评价莱昂纳多的演技

泰坦尼克是他的经典!不能说代表什么演技!莱昂纳多自己曾经说泰不是他的风格,没有显示出他自己的一些特点!(这点仁者见仁把,毕竟他说这话的时候也是刚拍泰的过程中,和导演争执的时候!)我觉得这种片子,一般不能说上什么演技,毕竟电影本身的画面,故事都太眩目和丰富,我们更多的是在看整个故事,整个电影,其实演员的演技只是成了点缀,而没有成为整部电影让我们感叹地地方!换句话说这样的大片，不能用来评价演员的演技，甚至有时候演员也会感到自己的发挥被限制，毕竟大片要的是整体！

（可能表述的还不够清晰，个人之见）！

这样说吧，莱本人，在泰之前是一个气质，泰之后经历了《铁面人》《海滩》的过渡，在《纽约黑帮》之后又是一个气质，日见他的个性成熟！

泰之前拍得有《篮球日记》《全蚀狂爱》《罗密欧与朱丽叶》那时他是男孩，一直到《泰》，这些男孩气质其实很致命，估计迷晕了不少女影迷，包括我！（呵呵其实那时候很狂热）

泰之后《铁面人》《海滩》，当时很狂热的去看的，现在回味觉得拍的一般把。不过已经看出和泰的气质又不一样，但还不是男人

《纽约黑帮》觉得莱真的成熟了，脸上的气质彻底变了，男人了，不过也感叹那个迷死我们的帅哥男孩再也不在了。他长大了

直到后来的《逍遥法外》《血钻》等，他的男人味道是越来越醇厚了！

不敢乱评价演技，这个不懂，我的理解只限这些！（有感觉就读读呵呵）

4.评价一名演员的演技，应从哪些方面来进行？

谢邀。建议题主修改标签“电影”为“影视”，或添加“电视剧”标签。

所谓演技，是指表演的技巧。而所谓表演，则有两层含义，一是大众层面的，表演是通过一些技巧来实现对某种真实的掩盖、加工或扭曲；二是艺术层面的，表演是利用专业技巧来诠释事件、故事、意像和特定的艺术作品。

首先是音。演员表演很重要的一个组成部分就是念台词。因此念台词的功力如何，可以看做是演员演技如何的一个重要考量参数。有没有受过专门的台词训练可以看做是否科班出身的一个标志，因为这在专业的院校来说是一门很重要的课程。国内演员里面，比较明显的台词功力好的，如王志文。你可以从和他对戏的演员很容易就对比出差异来。

评价一个演员演技如何，可以首先从台词入手，因为这是基本功。台词都念不好的演员，基本上都是三脚猫、半路出家的货。另外需要注意的是，很多唱歌的也喜欢唱而优则演，因为他们受过类似的声乐训练，觉得念台词不是什么难事。台词关可能倒是好过，但问题是，表演并非仅仅念念台词这么简单。

其次是形。我们知道人在传递信息时说话其实只占了一半都不到的一部分，形体占的比重也很大。表演哑剧也是表演系的传统训练和考试科目。早在默片时代，没有对白，形体表演和表情几乎就是全部。而直到今天，形体表演也依然是中高级表演技巧。我们经常能看到这样的报导，某电影导演带领该片主要演员进行某种体验，或某演员为演好某个角色特地训练了几个月。

之所以要进行这样的训练和体验，掌握形体技巧是其中很重要的一个部分。这就好比你连枪都不知道该怎么拿，怎么演好游骑兵？你只会在普通泳池里跳水的动作，怎么去演潜水员？如果说台词功底是基本功，那形体表演技巧则是硬通货，它更注重技巧，且不会贬值，也不会受到演员母语的限制，算得上是全球统一认证——华语圈的演员能混到好莱坞的，基本上还就是那几个动作明星。

再次是情，表情。坦白的说，表情表演可以有，也可以没有。如果从演技的角度来说，表情过于给力并非是好事。像吉姆凯利那样的表情帝也依然不受奥斯卡的待见，原因就是表情过于丰富了。而吉姆凯利最具野心冲击奥斯卡的《楚门秀》，面部表演反倒收敛了很多（可惜还收得不够）。表情是比形体更难以驾驭的高端技巧。它有点像暴雪的游戏：易上手，难精通。

有一个简单的方法可以大致判别演员的面部表演技巧究竟如何：

如果一个演员在影视作品中经常会有长时间的特写镜头，那说明导演对该演员的表情还是蛮满意的（潜规则的不算）；而如果观众看到这样的特写镜头也不觉得烦，那则说明该演员的表情技巧是过硬的（也有一小部分可能是剪辑技巧高明），能通过脸上的细微表情传递出具体的信息。另外我们还需要注意的是，有一种演员叫“偶像派”，他们是卖脸的，但不奉送脸上的表情，男的通常是扑克脸，女的通常是甜腻脸，他们一招鲜就可以吃遍天，那是因为他们的粉丝只要看到那张脸就够了。

而演技派演员切忌这种偶像脸，因为这是会自毁前途的，除非能像莱昂纳多那样随着年龄的增长自然变残。演技派需要的，是像汤姆汉克斯和罗伯特德尼罗这样的普通脸。

最后，意，意境，这是台词、形体和表情的融会贯通。比如，你可以用故作沉稳的声音和表情，加上点烟时不断颤抖的双手这样一种组合来演绎出人物内心的一些东西，这比仅仅是脸上流露出害怕之情要生动许多。马友友说过，所谓大师，是把你所知的一切融会贯通，然后用你最熟悉的方式表达出来。台词、形体和表情的融会贯通是影帝影后们的登顶技巧。

如汤姆汉克斯的阿甘，台词，形体和表情都达到了那个高度并有机地结合在一起，一个智商70的人物形象才令人信服地出现在我们面前并彻底打动了奥斯卡的评委们。我们见过很多台词、形体和表情都合格的演员，但总就是好像差那么一点东西，那就是意境的缺乏。用这样的演员做主演是很危险的，因为他们很容易就被诸如摩根费里曼、加里奥德曼或汤米李琼斯这样的超级配角给秒杀掉。

因为他们只是‘演“某个角色，而上述这几位，一不小心就会“成为”某个角色。

三种手段的融会贯通是需要演员自己去研究和领悟的，这大概就是所谓“演员的自我修养”，某些气质和气场，不是一朝一夕能养成的。同时，演员这种职业的伤害性也基于此。入了戏而患上忧郁症的好演员两只手数不过来。产生化学反应而因戏生情的男女演员更不在少数——观众们可能大多数都对演员们对待婚姻如儿戏般的态度不满，但有时，这却实在是好演员的一种潜在特质。

另：

有一种演员叫特型演员，这是指他只能演某一个人物或某一类人物。

5.如何评价演员是否演技好

如何评价演员是否演技好

怎么判断演技？演技就是演员对剧本剧情的理解，对白台词的掌握，角色性格气质的把控，心里状态，脸部表情的拿捏，人物的塑造，驾驭等综合能力的展现;在镜头前，通过肢体语言，动作，表情等形式，辅以手，眼，身，步等方法，塑造角色人物形象，表现社会生活中真善美，教育感化他人的一种艺术形态。

一个演技好的演员——例如影帝陈道明。角色人物可塑性超强——大到皇帝，伟人，小到平民，小偷；扮谁像谁，演谁是谁;仿佛穿越到那个时代，处在那个社会环境里;性格气质，动作表情完全与剧中人物浑然一体;他己经不是他，是剧中人;该哭就哭，该笑就笑;一举手一抬足都有戏;他说的也不是台词，是剧中人内心表达;他展现的人生，命运就是剧中人的归宿。

因此，判断一个演员有无演技，主要看他(她)对剧本的理解是否深刻？剧情的驾驭是否完美？剧中角色性格，气质的诠释;表情，语言，动作是否娴熟到位？是不是本色出演，真情流露？塑造的人物形象是否丰满真实？

总而言之:

一个好的演员塑造的角色形象必然深入人心——如果演好人，会把好人演得感天动地，情深义重。

6.如何评价一个角色演的好不好？

评价一个演员的演技是要从多个方面来评价的，比如说他的情绪到不到位、自不自然，还有就是台词功底怎么样，另外就是这个演员的体态合不合格，符不符合角色。

一、情绪到不到位、自不自然有没有感染力。

我们知道演员拍戏就是为了给观众看，最重要的就是能够表演的自然还有就是情绪要能够感染到观众才行。如果你演的戏连你身边的人，连和你演对手戏的人都感受不到你的情绪，那说明你这个角色演的是非常失败的。我们知道在演艺圈里面总有一些老前辈和新人搭戏，尽管新人演技不好，但是老前辈的情绪总是能够带动新人的情绪，这就是演一个角色好的表现了，能够感染到别人。

二、角色演的好，台词功底得好。

我们知道演员的演技好是要饱含方方面面的，台词功底也是其中重要的因素之一。

如果一个演员的台词功底好的话，那么他演戏的时候就能够把情绪表达得更好，所有的情绪能从台词中体现出来的。如果只是背课文一样，那观众一眼就能看出了这个角色演得太烂了。

三、角色的体态要好才能演的好。

众所周知，体态也是作为考核演员的一个指标。

如果一个人演戏随便站着，就像在生活中一样的话，那是不合格的，那是演不好角色的。你演的每一个角色都要根据角色的特点去端着你的体态，演戏中你的体态是要靠你本人端着的，并不是随随便便站着就行。

综上我们可以发现，判断一个角色演的好不好要从多个角度去考察，比如演员的台词功底还有就是体态姿势，另外就是表演有没有感染力这几个方面。对此，你还有什么其他的看法吗？